《色彩与光》读后感500字

读西方美术史有关的书籍，经常会碰到一些不大容易理解的名词，“巴洛克”艺术便是一例。西方美术史家常把整个17世纪欧洲各国的艺术，包括绘画、雕刻、音乐等都称为“巴洛克”艺术。可见，正确理解这一名词，对于了解西方17世纪的艺术至关重要。

首先应当明确，“巴洛克”艺术，指的是一种艺术风格。所谓风格是指艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和艺术个性。“巴洛克”一词原是葡萄牙语“barroco”的音译，它的原意是“不圆的珍珠”，可引申为变形、怪诞等意思。

这一名称原本是18世纪欧洲信奉古典主义的学者用以称呼17世纪的欧洲艺术的。因为在古典主义者看来，17世纪的欧洲艺术违反了古典主义艺术的一些常规，如古典主义绘画的构图力求造型单纯，构图明晰，且喜欢用给人以稳定感的金字塔形，画风要恬静、典雅等。从艺术的发展总是要不断破除成规束缚的角度来看，17世纪西方流行的“巴洛克”艺术是对西方艺术的一种发展。因为它突破了古典主义艺术固定的程式，使艺术的表现手法和艺术风格更加丰富。

从“巴洛克”艺术在西方绘画上的表现来说，它的主要特征可以概括为：构图复杂，有时甚至使人眼花缭乱，而且喜欢具有强势的动势；在光的运用上喜欢鲜明的明暗对比；在色彩运用上趋向富丽，追求豪华、奔放的气氛。最能体现这种绘画风格的是17世纪佛兰德斯最杰出的画家鲁本斯。