和我前些日子看的唐伯虎相比，虽然是同一位作者同一系列乃至同一装帧，却算是完全不同的类型。不同于写唐伯虎时掺杂了太多个人滤镜，这本郑板桥则是考据居多、议论居多，基本围绕史实与作品展开，深度解析历史上真实的郑板桥与其艺术成就。也确革新了我对郑板桥的印象。
郑板桥乃扬州八怪，“怪”是指与众不同，指狂。然而郑板桥的狂，不是唐伯虎那样放浪形骸的张狂，而是与黑色世俗格格不入的痴狂。
“板桥是个真挚诚恳的血性男儿，真诚是他的本质，狂怪是他作为一个艺术家的外表。唯其真诚，所以不向卑鄙肮脏的官场规则妥协，不再邪恶面前地下头颅，不阿谀逢迎，不助纣为虐，不丧失艺术家真诚的良心。”
郑板桥写“难得糊涂”，却也不是一种豁达和洒脱，而是一份心灰意冷后的希冀。他性格倔强，恰恰不能糊涂和圆融，然而面对这陈腐的世俗，我甚至觉察不到那份狂傲，而只觉出他的无力。
另，无关紧要的题外话：郑板桥做了十二年县令，勤政爱民，两袖清风，是个极为难得的好父母官儿，只是以如今的眼光看，他那对于穷人的怜悯和对于富人的施压，总有些道德绑架的味道。当然了，从好的方面说，也是他对于体制的反抗意识所然。
郑板桥小名“麻丫头”，因为兴化民俗，生了儿子怕夭折，往往取“丫头”的小名，并且为了“贵子”不至引起阎王爷的注意而被勾销，名字往往鄙俗低贱，郑板桥脸上有几颗淡淡的麻子，便叫做“麻丫头”。郑板桥一直很珍爱父母贻赐的令名，书画作品常钤上“麻丫头针线”的闲章。
郑板桥生性豪放狂宕，对古文极其热爱，钻研极深，但他又对限制个性与情感的八股文有特殊的爱好。一心入仕。
清代前期的科举考试，主考人对书法特别注重，提出“乌”“光”“方”的要求，即字要写得方整划一，用墨要浓，要黑得发亮。这种模式化的书法人称“馆阁体”。那时要入仕首先就要练好馆阁体。
明至清初的书法家们，崇尚晋、唐以来的法帖，谓之“帖学”，其中如祝允明、文徵明、董其昌等，将个人气质与古人面目融合，继承、发展了宋元的书法传统。清代前期，贴学没落。上层极其推崇董其昌、赵孟頫的书法，臣下也投其所好，造成了一种恶劣、庸俗的馆阁体书风。千人一面，书法艺术也产生了衰亡的危机。郑板桥自创“六分半书”。作文www.yuananren.com大体说来，是把真、草、隶、篆四种书体而以真、隶为主的综合起来的一种新的书体，而且又用作画的方式去写。“分书”，即隶书，又称“八分书”，顾名思义，“六分半”即是使书体介于隶、楷之间，而又隶多于楷，这样就不足八分。这自然是“无古无今独逞”。
郑板桥画竹兰石，曰：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人，写三物与大君子为四美也”“一竹一兰一石，有节有香有骨。满堂君子之人，四时清风拂拂。”
苏轼说画竹该“胸有成竹”，而郑板桥说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疎枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中有竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”
郑板桥的印章大部分是他人代刻，但可以肯定，他也是擅长刻印的。
郑板桥生活的康雍乾三世，王士祯的“神韵说”和沈德潜的“格调说”等形式主义、拟古主义在诗坛上相继风行炽盛。前者回避和脱离现实生活，以艺术风格上的所谓“含蓄”“冲和”“淡远”等，反对诗歌反映社会现实内容，其实代表着大官僚地主阶级的政治利益和艺术趣味；后者表面上主张写“真”、写“意”，但一味强调温柔敦厚，重视模古拟古，轻视创造，因而陷入更深的清形式主义泥坑。
在此风气下，郑板桥保持了可贵的独立性，继承明末顾炎武“经世致用”的观点，在理论与实践上大肆批评脱离现实、玩弄文字而名盛文坛的人物。
“删繁就简三秋树，领异标新二月花”。开始是片面地理解和追求艺术的单纯性，后来又片面地理解和追求艺术的完整性，经过长期的反复实践后，才能由繁入简，才悟得“简字诀”。意高才能笔减，意新才能语工，这是艺术达到炉火纯青的成熟阶段的标志。