看字多了，就喜欢看看图。世界名画，风景摄影，诸如此类，其实也不太懂个中门道，但五颜六色，条条框框，以一种经过艺术巧思的方式聚集在一起，看着就让人有本能的愉悦感。不需要太多思考，就能直达本质。
《世界花纹与图案大典》是我最近的枕边读物，5厘米厚厚一本，各种赏心悦目的花纹图案，多到匪夷所思，大开眼界，古人说，五色令人目盲，这本书真让我体会到了色彩丰富到“目盲”的感觉，看个二三十页，可以枕着直接睡了。（太硌了！）
书分五大章节，“植物图案”“动物图案”“几何图案”“图画”和“抽象图案”。在每张图案下，都有一段简短的文字，介绍图案的产地、设计者、年份乃至寓意等种种信息。因此不仅可以欣赏到美妙的图案，比如我喜欢的蒲公英。
你也可以借助图案中传递出的信息，抵达历史的细部。比如这张雕版印花壁纸，产自十八世纪下半叶。作者解说道：“这件设计采用天然有机的植物造型，洋溢着启蒙时代的探究精神。”
上至先民的时代，人类就在陶器和墙壁上印刻花纹图案，可以说，对生活美学的追求就深刻在人类的基因之中。花纹与图案就是人们给生活增添情趣的最简单直接的方法，而且不仅于此，人类制作出来的花纹图案，可以被看做是人类难以描述的内在世界的外在表达。作者以颇具哲学思辨的方式说道：
从某种深层角度来看，图案反映了我们是如何思考的。人类本能地将所见所感提炼为某种连贯的叙述。从这个层面来说，人类需要厘清事物之间的关系，将独特而分散的元素聚零为整，发挥整体大于局部的效果，而花纹图案正好满足了人类的这种需求。
上面提到的启蒙运动时期的图案，对植物本真状态、纹理的凝视，正是启蒙时代对科学、实证精神的肯定和认同。人们试图从更现实、更物质的层面上去理解万事万物。
这本书不仅是花纹图案大集合，其实也可以看做是一部简明的花纹图案设计史。作者在书穿插介绍了很多著名的设计师，比如大名鼎鼎的威廉·莫里斯，作文www.yuananren.com他是工艺美术运动的奠基人，也是诗人、小说家。本书的封面就采用了他的名作《草莓小偷》。也介绍了不同的美学风格在花纹图案设计领域的体现，比如巴洛克和洛可可风格，现代主义乃至后现代主义风格。其中引起我特别兴趣的，还是中国风格。
作者简单介绍了中西方自古以来的贸易往来，中国的瓷器、丝绸等出口到西方，引起了西方世界的强烈兴趣，这种兴趣，一部分是源于对异域情调的向往，一部分是出于误解。作者别出心裁地认为：
中国风与洛可可风格紧密相关，表现为回纹装饰和不对称构图，呈现仙鸟祥龙和想像中的异域山水，包括宝塔曲桥、枯树及东方人物造型，这种理想世界的描绘为室内装饰带来了轻松和感性的气息。
我想一个中国人是无论如何也不会将洛可可风格和中国风格联系到一起，不过这可能解释了为何中国风格在当时的西方大受欢迎。西方人从中国风格中辨识出了他们熟悉的一些元素，同时，这又代表着一个完全陌生的它者化的东方世界，也许就是这种既熟悉又新鲜的审美体验使得中国风大行其道。出于对这种风格的向往，当时的西方人甚至自学成才，制作出了别具一格的物品，比如这件陶瓷茶壶，取自托斯卡纳塞斯托·费奥伦蒂诺的多西亚陶瓷厂，生产时间约为1760年。整个器物呈现出中西结合，带有点笨拙同时也很质朴的“学徒”气质。特别是底部这只神兽，不知何方神圣？令人莞尔，尽管在当时，这一定是上层阶级才能消费得上的A货。
这么说吧，这部货真价实的“大书”让我重新收获了只有儿时才有的看图学知识的乐趣，花纹图案确实“拥有感召人心的力量和让人无法抗拒的生活情趣”。