艺术品对于普通大众有时候真的像个谜题一样，但是纵使不知道出处背景，优秀作品所传达出来的美感却又依然能被所有人感知，可谓非常玄妙了。
带你赏析艺术品
正如作者所言：“这本书虽然书名中包含‘如何看懂’这样的字眼，但我并不希望它成为一本包含一招一式的拆解艺术的工具书，而是将它写成了一本陪你看懂艺术的漫谈。”
所以，这本书与其说是给你介绍技巧让你看懂艺术，不如说是给大家解析了一些意大利比较经典的艺术作品到底好在哪里，顺便科普了一些艺术史内容和宗教题材在各个名家笔下的变化等。
书中分为三个部分，按地理位置划分：罗马，那不勒斯和米兰。书中分别介绍了对应地方的精彩艺术品和历史，也顺着这些城市轨迹向我们展示了一些非常出名的画家生平，比如：无比知名的文艺复兴三杰，能将大理石雕刻的吹弹可破的贝尼尼，画作戏剧感很强的卡拉瓦乔等等。
但是与我本身买书时的预期不同，指望读了这书就能帮你看懂艺术，确实是做不到的。最多也就是了解些宏观的感受，如希腊艺术更追求超越真实的美感，人物面孔往往精致却雷同；而后来的罗马艺术一度反其道的追求真实，直至人文主义的气息越来越浓厚。
也是通过这本书让我意识到，要想看懂西方艺术作品的内容，可能还是熟读《圣经》，多看希腊神话和欧洲史来得更有用，毕竟大部分的画作内容都来自于这样的题材。那个时期，宗教以及宗教背后的各大家族才是艺术品的最大买主，他们的品味决定了大量作品的走向和选题。
至于，若是想get艺术品的精髓，便真的需要专业人士引导，进行专业研究了。
一些有趣的小知识
所谓开卷有益，纵使这书没能让我成功搞懂“艺术”这个宏大的内容，但是一些有趣的知识还是引人注意的，原文摘录在这里与大家分享。
“巴西利卡”这个词后来成为天主教内部的专用词语，意义独特，意指“宗教圣所”或者“圣殿”，是具有特殊宗教意义的教堂。所以，如果在一个城市之中，看到某个教堂的名字并非“Church”，而是“Basilica”，那很可能值得一去。
《圣经》中曾提到，上帝告诫摩西：“不可为自己雕刻偶像；也不可作什么形像仿佛上天、下地和地底下、水中的百物。不可跪拜那些像，也不可侍奉它，因为我耶和华你的神是忌邪的神。”于是，整个帝国上下兴起了“圣像破坏运动”。
宗教对于艺术真的是影响力无比之大，成也是它，败也是它。正所谓“人比人得死，货比货得扔”，米开朗琪罗的这件《哀悼基督》在当时可谓横空出世，和之前的作品相比简直是截然不同，深深在对比中看到了差距。
“文艺复兴三杰”，当同时提起这三个人时，我们有时候会忽视他们三个人彼此之间的年龄、寿命差距其实相当大。三个人中年纪最大的达·芬奇生于1452年，比“二弟”米开朗琪罗大了23岁之多，两人之间整整差了一辈儿，而拉斐尔则更小，比米开朗琪罗还小7岁。然而，这三位天才在人间的寿命却是令人唏嘘的。作文www.yuananren.com达·芬奇享年67岁，于1519年去世。一年之后，比他小了整整30岁的拉斐尔因病去世，才37岁。作为一个常年制作雕塑、与粉尘做伴的人，米开朗琪罗却非常长寿，直到1564年才去世，活了89岁，在他的艺术生涯之中，连教皇都换了七个。
卡拉瓦乔本人便干过复制自己作品的事儿，一画卖两人的事情在他身上并不稀奇。这固然使得当年的他多了一份收入，但也让后世的学者们头疼不已。卡拉瓦乔这个人真的很有趣，人生充满乱七八糟的事情，此人名为米开朗琪罗·梅里西，卡拉瓦乔其实是他来处的地名，他的作品非常漂亮有感觉，书的封皮就是他的作品《圣马太蒙召》。
艺术品的价格
不得不说，这本书的装订特别令人满意，手感非常好。线装，可以完美打开摊平，使得里面的配图能够被清晰看完整，很棒！纸质也很好，拿在手里很有分量。
这本书的每一个章节开头都以一副作品开始，书中通常介绍了这幅作品的经历和拍卖行拍出的天价数字。一页小小的手稿，一座不大的雕塑，配上那让人震惊的拍卖数字，不得不让人感慨艺术品世界果然是个有钱人才玩得起的世界。
不过，相比之下，再看看当今社会中很大部分的艺术品都在博物馆中面向着普通大众进行展出，又不得不让人感到激动。纵然不能拥有，却可以让我们所有人去细细观瞧，从某种角度上来说，这是艺术品的幸运，也是所有人的宝贵精神财富。