这是《纽约时报》发布的一篇书评，其实个人不是很喜欢这篇，语气读起来怪怪的，但有的角度却很有意思，比如作者认为戴维的超能力在其他故事设定中可能就是超级英雄或者坏蛋，但是这个故事里戴维的超能力只为自己的艺术所用，戴维变成了漫画艺术的象征：不受尊重、画廊里奇怪的存在、源于权利的幻想。又比如作者觉得麦克劳德在人物上并没有画得超好，但却点出麦克劳德在渐变表情上的用心和漫画中丰富细节的信服力。
如果你想阅读雄心勃勃的漫画和图画小说，你可以有很多选择。但如果你想学习如何阅读漫画，你可能必须从斯科特·麦克劳德开始。
这位作家兼艺术家最初因一部青少年超级英雄系列漫画《Zot!》而受到关注（1984-91）。之后因《理解漫画》(1993)一举成名。这是一本以漫画形式对漫画进行解释的作品。麦克劳德把自己描绘成一个友好的、戴着眼镜的向导，向我们展示了为什么“卡通化”、风格化的面孔（比如《花生漫画》中的人物）能帮助我们认同角色，以及漫画是如何做到讲述不同风格的故事（不管是用到了超能力还是涉及了家庭创伤）。《重构漫画》(2000)预测了电子平台的广泛用途，而《制造漫画》(2006)向潜在的创作者展示了如何使用现有的笔墨和电子工具。
《雕塑家》是麦克劳德九年来的第一本书，也是他自1998年以来的第一部图像小说，还是他第一部以成年人为主要人物的长篇叙事故事。《雕塑家》(TheSculptor)是一个非常容易沉浸的故事，漫画里充满了生动的面孔、简练的转场、特写和切换镜头，以及在标准九格漫画基础上的无数变形。
《雕塑家》反映了麦克劳德几十年来对于如何设计和绘制“序列艺术”的兴趣。基于这些原因，麦克劳德的粉丝——我就是其中之一——应该读一读这本书。但这并不意味着我们会喜欢所发现的一切。
故事情节很容易概括:一个《浮士德》式的寓言故事。一位名叫戴维·史密斯的雕塑家被纽约艺术界淘汰，交易商们曾经称他为“另一个戴维·史密斯”，以便将他与身份显赫的雕塑家大卫·史密斯区分开来，但现在他们根本不再称他为戴维·史密斯了。
他身无分文，意志消沉，偶遇了他爷爷哈里的鬼魂。哈利问道:“你愿意为你的艺术付出什么?”大卫回答说，“我的生命”。事情就这样发生了：伪装成哈利的死神给了他赤手空拳塑造任何东西（混凝土、钢铁、肉体）的力量，但有一个条件“你使用它的权力只有200天——也就是你死亡前剩下的日子”。
没有人认为麦克劳德是画人物造型的巨匠，但是他对墨水、铅笔和画板如何塑造情节和人物进行了百科全书式的思考。作文www.yuananren.com这种思考使得每翻一页都成为一种乐趣，不管是角色们正在交换眼神，或者是大卫正在撕开一栋建筑。一个2页、13分格的跨页里可以描绘进地图、镜子、间接照明、不对称布局、日记的碎片，以及在沙发上的依偎:如果你愿意，这些细节很容易分析;如果你不注意，这些细节就是具有说服力的叙述方式。
如果是在另一部漫画中，戴维的超能力或许会让他成为超级英雄或者怪物。但在这里，戴维塑石如泥的能力把他变成了漫画艺术的一个自身象征:不受尊重、不可避免地被具象化、源于权力幻想、在画廊里让人不舒服的存在;有时自恋、有时痴迷于性；但这种形式又能够让我们沉浸于漫画人物中，让我们从他们的脸上看到自己，这是其他媒介所不能做到的。