作者：杜维。本书是我两年间阅读的第三本关于VanGogh的生活列传，大学学习艺术史期间，多在视觉感官里琢磨关于印象派的绘画技法，乐于听闻同时代画作背后的史学典故。而画册与手稿着实如茧房，难以获取到真诚的信息。艺术家于生活中的细枝末节被不加修饰的展现出来，编制成书，其中的浪漫值得让热爱艺术的人动情。
我们喜欢VanGogh。
有别于文艺复兴时期艺术巨匠被描绘的博雅通识，印象派时期的VanGogh人设是个“苦命人”，生存的单薄，有一丝悲情。现如今无论传播媒介的如何丰富，这种题材依然是令人共鸣的范例，每一个人都喜欢能带来鼓舞、带来惊喜以及不能即刻被诠释的事物。VanGogh的画是如此，他的生活亦是如此。如今文化可能是最后的挡箭牌，不会被人诟病自身一无所有，VanGogh存活的就像组成挡箭牌最顶端的金属烙印，给予我们良多的精神慰藉。VanGogh的画作有两点吸引我，一个是常识、一个是勇气。因我们永远试着重新校正我们的认知，如果我们一眼就喜欢其他人创造的事物，那必定符合常识，也大概意味着这没有那么好。所以我们尽所能地将自己从绘画者的身分抽离，这样才能在评价作品时尽量客观，这需要绘画者有充足的勇气。但我认为VanGogh并没有那么大的勇气，一切来自于他生存的环境，仰仗的也是生活的瑕疵。
他并不是战斗论文、是一种偏离的散文。
避开了VanGogh兄弟间的精神追随，着实把他们的生活轶事当做审画的注脚。以前聚精会神的看VanGogh的画有一种纪律感，会错意。当代艺术对史学画作的解读是结构得有姿态，恨不得一幅画的背面满是文字表述的“翻译”，简而言之的论点被冠冕堂皇的加上引号传播开来。社会需要简单的解释，甚至只是一个结论，就像我看完电影看完书籍得出的结论：VanGogh是个好人。好人并不是心地纯良，是让我理解了内心变化如何影响了他对自己画作的偏执，而他留下了这些东西，让后人能够追根溯源，所以我说他是个好人。他需要感谢弟弟的资助，完成每一幅和他那张没有耳朵的老脸一样情绪的抒情散文般的画作。没有传奇、没有伟大的委托、没有似浓妆艳抹般的包装，有的只有简单的生活、只有无聊的一些小玩意。
“博物馆是人类生活的交汇点，一个固定层次的交汇点。”
无论多耀眼的画家，都是在绘制自己的片面而已。随着不断阅读与漫过的生活经历，自己心灵上的审美阈值有些许提高，也能有机会到各地四处观展。作文www.yuananren.com在美术馆中、在观看画作的绝佳位置领略过许多名画的细节与宏观，这种与画册翻阅不一样的纸本感受让我紧张。我会给VanGogh一个单纯的身份，他是一位画家，因他大部分时间都在用于作画，这也是我抛去历史定义的自我解读。这两年国内美术馆观展成了新的经验，由于过度传播，文艺复兴、印象派显得太陈旧，而回顾“陈旧”的起落与流变，对我来说又有了新的味道。如此反复，成就了我心里“现代”的意义。观展的紧张感来源于我认知的乏力，太快的变化让我感觉用力过猛，新晋画家其片面的丧失了一些温柔和温度，更多感官的刺激抓不住根源。
然而艺术家走的更前一步，欣赏其的听众、观众也要向前走一步。
不懂VanGogh，后来的追随者也不会阅读他与弟弟的真实生活。而饱含深情的详读他与弟弟的书信，也会因其生活对艺术家的除魅而怅然若失。最后我还是不能完全懂VanGogh，可能永远也不会懂，为什么他是一个普通人。
E．H．Gombrich说的真对，世界上没有艺术，只有栩栩如生的艺术家。