仲夏夜之梦这个名字总是让我想起某个24岁学生。当时得知出处是莎士比亚我也是吃了一惊的，谁能想到恶臭能跟莎翁扯上联系？现在想想，银梦里的昏迷药是不是对应到丘比特射偏的爱懒花？算了剩下的就交给银梦厨去思考吧。
整个故事作为喜剧是非常成功的，我基本是从头笑到尾。妖精的出场是没想到的，一直先入为主地认为莎翁写的都是现实的东西。最后上演的撇脚戏剧让人感到如鲠在喉，似乎能看到贵族趾高气扬的神气。以上便是这个故事给我的观感，下面从原型批评的视点来聊一下。
原型批评的着眼点果然也是妖精。妖精是破坏秩序的力量，从这个角度出发，这个喜剧的根本推动力（=结构原型）是日神和酒神的对立。是酒神的狂欢仪式让故事变得有趣起来，最后又通过日神的力量让秩序恢复。狂欢，包含了给狂欢国王加冕和脱冕的仪式。在这个故事里，狂欢的国王就是捣蛋小妖精帕克。
然后聊聊意象原型。故事里最醒目的意象果然是森林。在森林里，万物繁殖再生，循环往复。而剧中的四个人也通过森林里获得了蜕变与新生。
通过原型批评的视角来分析了故事，现在回过头来反思一下原型批评本身。原型批评的大致步骤是，手中拿着一本原型大全，从故事里筛选意象（比如说森林=再生），又或者拉远视界，对故事的整体结构进行分析。取出根本的故事推动力，用原型往上套（比如酒神vs日神）。
我的第一想法是，这个跟结构主义批评有什么区别？结构主义也是将故事里的突出物取出，然后在互文的语境里对其进行分析。而这里的互文语境，也就相当于原型批评里的原型，它们的着眼点同样是：许多作品里共有的东西。借巴特的话来说就是，喜欢这种分析法的人都是分类强迫症。
如今，我们对「分类」这个行为有了更深入的理解。人通过分类，来认清自己的边界。从而以这样的边界为基石，建构自己的认知大厦。社会，相当于拉康的象征界，是一种大他者的言说。社会通过语言，帮助我们更快更好地搭建自己的认知大厦。就比如说原型，也是这个社会话语中的一部分。
正因这个社会话语是如此的庞大，强大，我们身处其间，被同化，化成了大他者的复读机，失去了自己的主体。同时，被社会话语划分为「恶」的东西，也作为一种先入为主的观念，化为了我们自身的一部分，让我们会看错，看漏很多东西。
言归正传，我认为原型批评是结构主义式的，相比起来自己更喜欢解构主义那般破碎的世界。或许我们现今缺少的正是解构主义视点下对莎士比亚作品的研究。