前段时间读了《中世纪的英雄和奇观》，其中讲到“特里斯坦与伊索尔德”，提到尼伯龙根，读后对产生于中世纪时期的人和物产生了兴趣。因此，看到这本讲述《尼伯龙根的指环》的《真理之戒》时，就被深深地吸引了。于是脑子一热，开始啃这本《真理之戒》。
《真理之戒》是一本深刻剖析德国音乐家理查德•瓦格纳的经典歌剧《尼伯龙根的指环》的作品。作者是英国作家、哲学家罗杰•斯克鲁顿。《尼伯龙根的指环》是理查德•瓦格纳的经典剧作，是当代歌剧作品中的佼佼者，也是难以超越的伟大的艺术作品之一，在近两个世纪里都深深地吸引了众多评论家和狂热歌剧爱好者。
近些年对其细节和智慧力量的研究作品中，斯克鲁顿的这本《真理之戒》当属其中典范。作者分别从创作者的生平介绍、歌剧的情节、音乐赏析等方面对瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》进行了解读与赏析，面面俱到，细致入微，让我这个原本从未接触过歌剧的人都对《尼伯龙根的指环》产生了浓厚的兴趣。
歌剧《尼伯龙根的指环》创作于1848年，完成于1874年，历时26年。作品共有四幕，《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》。讲述了诸神的黄昏到来前，众神的卑鄙之相和人类的崇高光辉，折射出神与人的转换，神性与人性的对比。
通过歌剧瓦格纳向观众传达了很多观念，其中第一个观念就是“人神共鸣，即有限与无限的契合”；第二个观念是“具化崇高的爱情”，如齐格蒙德和齐格琳德，齐格弗里德和布伦希尔德；第三个观念是女性的反抗精神，“虽然《莱茵的黄金》和《女武神》中的女性都是受害者，但她们都勇于反抗”，如弗丽卡，如布伦希尔德。这是瓦格纳歌剧的积极意义。
我不懂音乐，对歌剧也很陌生，对作者在书中所提到的乐理更是丝毫不懂，所以阅读过程，我原本想直接跳过第四章“音乐赏析”的部分。可随着阅读的愈加流畅，我选择了第四章的阅读，不想竟很快便读完了。很庆幸读了这一章，否则对这部歌剧的精神的理解就不完整了。
这一章，作者通过对瓦格纳歌剧的音乐的深刻解读，向我们展示了瓦格纳是如何通过音乐间的关联和杰出的戏剧笔法，道出关于人类境况的真理。在歌剧中，音乐的功能被发挥得淋漓尽致，而文字的功效是非常有限的，在《齐格弗里德》中，为具化崇高爱情，“文字可能无法完成这一难题，因为文字有时可能会产生歧义，无法准确地表达出每一个瞬间的心理感受。
”而在《诸神的黄昏》中，瓦格纳“大胆地将所有的故事浓缩在一部剧中。所有的主导动机混合穿插重叠在一起，呈现给观众一部精彩的视听盛宴，观众们能即刻感知到各种情绪变化，而文字却很难做到这一点，特别是神秘的结尾处，更难用文字来传达。”
在没有语言，没有文字，只有音乐的背景下，描绘出这样一番神与人的转换，神性与人性的对比，可谓经典。
自《尼伯龙根的指环》面世，对瓦格纳作品的探讨和揭示多是从其生平和思想进行的延伸解读，而非单就作品而发，斯克鲁顿不受大众影响，而单就作品本身探讨该作品的，不掺杂作者本身和时代赋予他的色彩，还原了《尼伯龙根的指环》的风采和经典，作文www.yuananren.com是为其正名之解读，歌剧经典，此解读之作也属难得。
PS.个人建议，对《尼伯龙根的指环》和歌剧不太熟悉的朋友，阅读之前还是做一些准备工作比较好。