《即兴精酿》是爵士音乐家迈尔斯·戴维斯1969年录制的一张专辑。
对大多数人来讲，这张专辑并不“悦耳”，甚至可以说，晦涩难懂。就像一位不了解抽象艺术的人，突然看见了一副毕加索的画作，摸不着头脑。这张专辑的诞生引起了很多争议，有个评论的标题是——演奏点正经东西吧。是的，即使爵士乐行家，也对《即兴精酿》的结构感到迷糊，无法理解音符与音符之间的联系。
上世纪70年代，爵士乐发展成熟到已经可以封存纳入美国文化传统范畴，看不到什么新鲜路径可走。而音乐市场也已经被摇滚乐占领，后者的明星名利双收，令爵士乐手沮丧又嫉妒。人们不禁质疑，《即兴精酿》难道不是一次爵士乐穷途末路垂死挣扎的哗众取宠吗？只是因为这张专辑来自于戴维斯，乐队成员全都出类拔萃，就能保证它不是乱来的？
与《即兴精酿》同名的这本书，从爵士乐的发展历程和音乐理论，回答了上面的问题，非常有吸引力地讲述了《即兴精酿》创作过程中的故事及其突破性所在。但它的初衷并不是想说服那些质疑的人，因为接下来的几十年，《即兴精酿》已被证明是为爵士乐打开更多可能性大门的那把钥匙，爵士乐因此焕发了新的生命力。
作者也许是希望从这张专辑出发，认识戴维斯多面性的能力及其形成的原因，肯定天才的创造力在艺术发展中的作用与分量。这往往也是艺术最有魅力的部分，是引导人们如何聆听与欣赏爵士乐的最佳路径。但书中不经意呈现的两个观点，却让我察觉了爵士乐不死之因——爵士乐并不会死，因为这种音乐的属性，本身就是美国社会独特性的活力基因——“叙事”与“杂烩”。作者：邱小石