很多人提到浮世绘，最先想到的恐怕要数葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。这幅每每被一些自媒体断错句（神奈川冲/浪里，和冲浪木有半毛钱关系）的名作，自然不可能展现浮世绘这一艺术门类的全貌，甚至无法展现葛饰北斋本人的全部艺术成就。
同样，对于缺乏专业绘画知识的人来说，无论是创作者为横向轴线，还是以时间为纵向轴线，恐怕都很难理解这些看起来有些抽象乃至“扭曲”的作品，到底缘何可以代表大和民族美术的最高成就。
本人初次接触浮世绘作品，是葛饰北斋围绕水浒、三国、西游故事创作的插画。
其后，我在市面搜寻了一些国内关于浮世绘的书籍，但大多为根据作家分门别类的作品集。相较之下，这部《浮世绘》更注重从历史的角度，系统性地讲述这一艺术形式。
艺术本非无源之水，是生活与文化的具象展示。本书即从日本的文化源流讲起，从社会角度对浮世绘产生的背景和原因进行了介绍。其后对浮世绘发展的分析，既有艺术本身的演变过程，也有对重点类型、流派、作家的专章分析。从行文来看，本书作者没有居高临下式的炫技，而是尽最大可能地避免使用过于专业、晦涩的词汇。如无法避免，大多数也进行了详尽、通俗的解释。
对于作品的介绍，作者则更多将其放在历史轴线中，通过对中日文化差异的辨析，对其特点、成就进行了点评——如同博物馆中优秀的讲解员，不但带领读者在海量展品中选择最精华的内容，而且教你如何从专业的角度去欣赏、理解作品之美。可以说，作者希望有更多普通读者通过本作了解浮世绘，而非专门针对美术爱好者而作。
书后，作者还补充了20余页的附录，从制作工艺、拓印技法、颜料纸张等工艺技术的角度，进行了图文并茂的介绍。应该说，受我国传统轻视手工艺者、技术人才理念的影响，国内绝大多数艺术类书籍都未能关注这些“细枝末节”。由此，更可见本书对于普通读者的诚意。